|
24 сентября группа "Айархаан" дала концерт в рамках Варшавского
Фестиваля Пересечения Культур. Фестиваль является одним из самых крупных
музыкальных фестивалей в Восточной Европе и в этом году прошел восьмой
раз. Накануне концерта "Айархаан" здесь прозвучали концерты Дживана
Гаспаряна и Алима Гасымова. Лайн-ап фестиваля также изобилует другими
громкими именами, такими как Бубакар Траоре, хор "Рустави", группа "Ондекоза"
и др. Польская публика встретила "Айархаан" полным аншлагом, на концерт
пришли более тысячи человек, многие даже сидели на полу. После концерта
зрители имели возможность пообщаться с музыкантами во время
автограф-сессии. Среди зрителей было много якутян, живущих в Польше. По
словам самих земляков, все якутяне Варшавы посетили концерт "Айархаан".
Вот что пишет о прошедшем концерте авторитетная польская газета "Речь
Посполита": "Концерт
Айархаан лучше всего охарактеризовать как мистическое зрелище. То, что
можно было услышать, не вписывалось ни в одну из известных категорий
европейской музыки. Используя только собственный голос и хомус, артистки
создали спектакль, который переносил слушателя в далекую Якутию, унося
его в регионы "незагрязненные" цивилизацией, не в сельский фольклор. Со
сцены доходили красочные гортанные звуки, ритмичные отголоски заменялись
традиционным биением, имитациями шума ветра, звуков животных, а также
звуками хомуса, использование которого не мешало продолжению пения.
Живой, разнообразный коллаж звуков создавал впечатление, как будто звук
не знал композиции, как будто музыканты не понимали смысл произведения,
а была только одна коллективная импровизация. Вопреки видимости, каждое
исполнение было запланировано с точностью как часы. Каждая из артисток
знала, что и в какой момент добавлять, когда какой инструмент (хомус)
достать, и все образовывало смешение истории, онтологии и мифологии с
элементами, обращенными к народным истокам и к оригинальности музыки
природы. В произведениях
часто появлялись звуки, напоминающие лошадь, культовый символ,
представляющий душу азиатских степей и свободу. Ветер, ржание, топот
бега в другом контексте могли бы звучать забавно, здесь же это звучало
величественно, иногда просто поражающе. Характерными были и мотивы,
основанные на музыке, вызывающей отрешенность от материального мира.
Важным компонентом этих сложных произведений была также одежда певиц.
Традиционные костюмы, украшенные мехом и многочисленными аксессуарами из
драгоценных металлов, производили впечатление.
До того удивительно, что после концерта они вот так просто вошли в свою
гримерную, вместо того чтобы раствориться в тумане. Хотя на сцене более
популярна ориентальная музыка, в которой звучат экзотические ударные и
струнные инструменты, а также флейты, музыка Айархаан гораздо глубже и
может привести нас к раздумью о направлении современной музыки и о том,
что мы слушаем каждый день. Насколько она глубока, может ответить только
сам слушатель…" Текст:
пресс-служба Фонда "Мир Хомуса" Фото: Адам Олексяк,
Каетан Витковский KHOMUS
UNiVERSE Preservation and development of musical
heritage +7 {916} 400 62 52 Best
regards, Tuyara Degtyareva
President |
